时间：2019年6月5日下午3:30

　　地点：三社美术馆展厅

　　主持人：陈小奇

　　今天是一个奇志老师的作品批评会，我们意忱老师叫“批斗会”，我觉得“斗”还是别“斗”了，“批”还是有必要的。今天这个批评会和平常的座谈会还是有所不同。奇志老师这个年龄层次和我们这个年龄层次好像在年龄上有二十多年的差距，如果说按照年龄来讲，我们不是同一辈人，但是按照情感上来说，我们是兄弟。如果说要在这一辈人当中找一个才华横溢的青年画家的话，我个人认为非奇志莫属。我和奇志有很多渊源。第一，我们同一个学校毕业。第二，他很小的时候，我们就认识，知道他十九岁就加入中国书协，还得到了书法界包括曾翔老师、上海的沃兴华老师等很高的评价。我记得沃兴华老师到湖南来，那个时候北京和湖南两地搞了个联展。沃兴华老师评价整个湖南省的书法作品，唯一点名表扬的是我们奇志老师，这一点是不假的。但是奇志老师不只是书画好，他的印章也好，他的篆刻我个人是特别喜欢。我的作品上面到目前为止主要是用他刻的印章。奇志老师的画，我对他的评价是：“奇志老师为我们打开了一扇独一无二的窗户，向我们展示了一个独一无二的艺术世界。”他的作品里面有三点是我非常认同的：第一，是他的笔墨精神。奇志的画，你现在给它放大每一个局部，他的用线、用笔、用墨是很讲究的，绝对没有糊弄的，并且他的笔墨里，体现了一种人文情怀。第二，我认为他的作品有“烟火”味。“烟火”味是什么，我个人的理解就是生活的情趣，就是源于生活。他的画源于生活而高于生活，不是他脑袋里面凭空想出来的，虽然他自己说也不知道是画的什么，实际上他的画就是源于生活的，还是有“烟火”味的。第三，也是最重要的，是什么呢？我认为是奇志老师的那种现代意识。现代意识在我们湘潭这个范围之内，我认为是要提倡的。传统的东西，我们肯定要传承，要守护，但是如果我们仅仅在传统上停滞不前的话，我个人觉得那是没有太多的前途，一定要有现代意识。这个现代意识怎么来把握，需要思考，比如这次我们邀请西班牙着名的新表现主义画家豪尔赫·兰多先生来齐白石纪念馆做展览，大家看了以后有一个共识，就是当一个画家走在世界艺术最前列的时候，他很多的审美、很多的境界和另外国家的艺术是相通的。我认为豪尔赫·兰多先生那种抽象的、带有符号意义的画和奇志老师这种密密麻麻的《醉花阴》系列的有异曲同工之妙，就是说他这种理念、追求是相通的。当然，他的绘画特色不仅仅只体现出三个方面，我们今天在一起来畅谈，希望能够在很多方面，大家谈谈自己的看法，讲得深入一点、具体一点，包括作品里的那种人文情怀，包括作品里的真诚与自由，包括他的作品里面所释放出来的那一种审美取向。因为这个视觉艺术，它可以说是清新的，也可以说是凌厉的，也可以说是苦涩的、沧桑的，有很多很多种美，他的作品表现出了什么呢，你们觉得如何，谈谈自己的看法。也许你们谈的对于奇志老师以后的创作可能有更好的推动作用。

　　王奇志

　　这个展览的作品，主要由《密集》系列、《无尽》系列和之前《葵园》《木鸡》等系列的少数作品共同构成。《密集》系列主要是最近画的这些《醉花阴》。最近的创作，我在尝试用多元思维和当代观照来进行一些“跨界”融合，在我的画中经常可以看到平面设计、版画、图集、岩画甚至天然大理石纹理的影子，这就是“跨界”的结果。我也试图在创作时打破花鸟、人物、山水的界线，不必简单的定义这画是花鸟画还是山水画或是人物画。在这，我自己不说多了，一定请大家多发表意见，说真话，说直话，说狠话。我能接受。

　　曾翔

　　从北京来，好像不说两句走了，有点不近人情，然而要说呢又说不到点上，这就是我的两难。说不到点上也得说。我是湖北人随州人，二十多年前就跟湖南结下了深厚的缘。跟奇志也认识得比较早，我刚算了下他比我小14岁。我觉得我们书法界，少了一个书法家，在画界多了一个画家。在座的绍明兄也是因为与书法结缘然后被画画界给拉跑了。当然，从整个的艺术史上讲，这是一个好事。这倒不是说他完全没有去搞书法了，而是他很少参加书界的活动了。要说奇志，首先还得说他的书法，刚才陈老师也说了，当时北京书法双年展的时候就是特别扎眼的一个人，很有冲击力。但是，这几年一转，转成画画了。而且我也经常被邀请参加这边三社美术馆的一些活动。说到他的画，我是第一次见他这么多的画，我就想到一个话题，就是他刚才讲的这个特别好，他的这个画属于什么种类：是中国画、版画还是其它门类的画？我觉得这里面就涉及到了一个边界的问题。我们现在的这个画种它的边界到底在哪里，我觉得不要边界最好，这是我的一个意见，不要受到传统的大写意、小写意、油画、版画、雕塑等等分得这么细，实际现在是大融合。我觉得奇志的画就是一个没有边界的探索，非常有价值，我看了之后对我特别有启发。他这里面的东西包含非常广、面非常宽，各种手段都在用。虽然是平面的，但他这里面使用了非常多的元素，我觉得非常的丰富，非常的耐看，这个非常难得。对于一个青年艺术家，他有这样一个探索精神，特别了得。因为，从他这作品里面看不到一种固定俗成的东西，他是在众多的艺术门类里面去走一条探索之路，没有把自己限定在某一个领域里面，这就是当代的希望。我们的全国美展都在呼吁大写意、写意画，并不是说有很多人不愿意去画大写意，而恰恰是大写意在当代的生存方式是不是发生了改变，也许我们当代的艺术家在前辈大师的成就面前自甘退缩，我想这可能是一个很重要的原因。因为传统的经典大写意画，像吴昌硕、齐白石这样的大师，他要具有非常广泛的、丰富的人生素养和各方面的积累，他需要这样的一些东西才能成就他。很多人说，我们画画不是画画，而是做学问，画画也是在做人。那么，我们在这样一个要求下，他可能就知难而退了，这是我的一个认知。很多人可能就在这样大师级艺术家面前退缩了，这就意味着我们的大写意画是否还需要像前人的模式前行，需不需要改改？刚才小奇老师提到了这个问题，一个时代做一个时代的事，就像京剧一样，尽管京剧大家都喜欢，但现在的京剧还是原来意义上的京剧吗？我觉得这个也值得考究。所以需要一种站在当下的立场上去探索自己艺术的路径。我想奇志的意义恐怕就在这里，他没有固守传统绘画的路数，也没有固守书法之中。他的印也刻得很好的，他如果纯粹的作为一个书法家，我认为在当代也是名列前茅的，非常了不起，包括绍明兄，他们在流行书风时代都是这个阵营的勇将，都非常的了不起。但是他们没有固守在一隅，都在探索自己的各种可能，这在当下是很了不起的一个认知，他才能够走得更远。至于他的画的好坏，是否定个位，我觉得还为时过早。我觉得起码这种路数，这种探索精神非常值得我学习，当然，我也正在学习，看完他的作品之后，我受到了很大的启发。回去，我要调整我的绘画的路数。你要我说这些画究竟怎么好，我还真谈不上，但是给我的探索提供了很多的参照。如果说个人喜好，我更喜欢他前期的、不太具象的、朦胧的作品，如《无尽系列》《醉花阴系列》，他现在探索的这些具象的作品也很好，他目前探索的这种密集系列的，有版画的，也有日本人的等等很多元素，非常好。

　　史晓明

　　我们在艺术创作里面，如何具有原创性的东西，实际上是有跟无的关系，过去老子讲的有跟无，是直线型的，一生二、二生三、三生万物。我们艺术家的符号和内涵如何从无到有，经过不同阶段的学习和积累，到最后产生记忆和意识。那么，记忆和意识的问题是艺术家要创作作品的信息，那么这些信息如何作用，我很想研究这个问题，很想做艺术哲学这方面的探讨。社会文化到了一个要用科学来改变你的大脑意识和记忆这个阶段，这个阶段，我们作为艺术家应该思考什么问题。奇志的作品既现代的东西，又有传统的东西，确实面貌不一样，如果是原创，非常独特。他要表达什么，我不太清楚，希望可以好好交流。

　　郭衍槐

　　从昨天到现在，给我感触最深的正如刚才曾老师说的，湘潭的艺术氛围特别浓厚，我在湖北武汉没有体会到，这种氛围是让我很羡慕的。湘潭从历史到当代，从伟人到名人非常多。现在，我们又有这么一群热心于艺术追求的群体，这个确实了不起了。我有几个体会，第一，我们有深厚的传统，从齐白石等等到现在整个的楚文化也好，还有这种书画的名人研究也好，都有领军人物。第二，就是三社的这样的团队，其实全国很多，但是能做到这么深入，做到水平这么高的而且很突出的不多。第三，奇志今天这个主题的提法也很有新意，本来是一个展览，他做成一个批评会，作为批评会它的意义跟一般的展览是不一样的，他从艺术追求的角度，他能虚心的听取各位老师、同仁、专家对他的艺术的点评，他能虚心接受下来，这是一种胸怀，这也是说他在艺术追求过程中有这种胸怀去接纳，能够往前更好的吸取大家的意见，继续往前面推进，这是我的感觉。刚才我看了奇志兄所有的作品，它有多个系列，我感受最深的是：最传统也是最现代的。传统，他所有的笔墨来自中国书法的点、线，他通过点线来构成图式，又给我们感受到一个全新的面貌，这是是在当代艺术里面，应该是从传统跳出以后的一种新的面貌和形象，所以，他的个人语言、个人图式、个人符号都特别强，而且他跨界，它既是中国画，又似是而非，似又不似之间，他又有具象又不是具象，你说它是抽象的，但它当中又有具象，它有版画的感觉也有国画的韵味，都在画里面融合的非常好。

　　续翔

　　奇志探索这个系列的过程我也知道一些，这一批作品感觉特别好，画面其实平面中还是有空间的，这个空间感是通过留白、点、线、面和物体之间的关系形成的。奇志他的画最大的优点就是得益于他的书法，他的书法线条运用的点、线、面使画面金石味很浓，画面有种苍茫气象，不俗。就我目前关注中国画坛还没发现有人这么画过，奇志虽然说是一个探索，他不停的在探索这种艺术语言，而且每一次探索都会有难能可贵的艺术符号和艺术语言，祝贺奇志。画什么不重要，他的书法、篆刻等都在画面里自然的融合，自然的流露才是最好。你的这个探索有自己的语言，但是不失传统，来源于传统，是一种清新自然的流露，画面比较厚重，非常好，还可以继续往前面探索。

　　袁绍明

　　很荣幸参加这个研讨会，曾翔老师是我非常尊敬的老师，他的书法、篆刻我经常关注。说到奇志，我想到一句话“自古天才出少年”，奇志很有天赋，无论他的书法、画、印包括唱歌以及他的为人，我都非常佩服。看他的花鸟画，拿到国内横向对比，他的绝对是独树一帜的，很有想法，很有自己的思想在里面。

　　莫鸿勋

　　我这几年都没画画，为什么呢，因为画的东西让人觉得似曾相识，所以没画。我觉得画画要提倡新鲜感，我感觉审美疲劳是我们最大的敌人。看了好多展览，进去以后，总是似曾相识，都是朋友情、朋友义在支撑着。在这种情况下，奇志从书界转到画界，很大胆的出这一批新东西，我很刮目相看。因为，奇志本来是搞书法的，所以他的笔墨联系的紧密一些，跟传统多少有些差别。进一步改变图式的时候，不是一步一步的往后退，是一步一步的往前进。我的观点就是，随时把自己的画拿出去，要感觉自己没看过，人家也没看过。不要自己重复自己或自己重复别人。

　　刘剑桦

　　我只觉得现在有很多展览不想去看，今年看的跟前年看的甚至前十年看的都差不多，这还看什么咯，这是一个方面。第二个方面，看展览好像就是在看古人，很多人在临摹古人，这也是我很害怕的，我不如直接看古人的就可以了，还看你的干嘛呢，所以这也是我非常感叹的。奇志给我的启发，一个是不拘传统，第二个就是拒绝合唱，原来韩寒有本杂志叫做《拒绝合唱》，我挺喜欢的，为什么要合唱嘞？可以独唱或小组唱，至少是小组唱、四重唱，要拒绝合唱。实际就是强调自己内心想要的东西听从内心的召唤。另外就是艺术应该是无疆界的，不是说你是画油画的、你是画水墨的、你是搞书法的……这个打破疆界不好吗？我们画水墨、工笔、写意等等这是对于作画而已，你在画画的时候，不要老想着我今天是画水墨，我今天是画工笔，不要总想着这些东西，我今天就是画画嘛，这样可能更好。还有，什么叫做功利心，陈子庄说：“我今天想画张好画，我今天想把这幅画画好，这就是功利心。”连这点功利心都不要有，你就是服从你内心去画。曾翔老师说高兴万岁，我觉得这是对的，让自己高兴起来，让自己痛快起来，让自己放肆的宣泄一下，这就好。画画就是一种表达，一种宣泄。

　　王志坚

　　奇志各方面都来得，当然有他的独到之处，会有一些这样或那样的看法，正如刘老师说的拒绝合唱，独来独往，独行。奇志在艺术上一直主张是这样的。往往跟做人是有重要关系的，他做人做事、搞艺术很独立，自己的两亩地自己做主。也无所谓主体，也无所谓意识，但是又主张神秘的、现实的、抽象的、朦胧的，他心里面觉得有味的东西。奇志所表现的形式和语言是奇特的。我觉得他的画，是借助了很多的外力，外力加内力，他的这个外力是多方面的，几十年前，奇志就做过很多设计，用刀代笔，用笔代刀，在艺术的创作中综合运用，这样一来，他没有任何的顾忌，他的外力能够使他自我解决问题，你要扁点就扁点，你要重色就重色。奇志还很愿意走向大自然写生，吸收大自然的营养，他对自然是很有情感的，但是到了画室，又把这些忘得一干二净，对艺术作品重新规划。实际上，他塑造鸟与背景混为一体，形成一种朦胧的效果，初看这个画不一定看得出来哪是鸟哪是背景，因为他的画里混合，产生一种和谐，产生一种整体。他的画里面不断的反复，形成一种大面，从整体上看，他的画里面还是有很多小气孔。然后我觉得他的画很梦幻，画里做梦，梦里作画，他就是这样自由自在。总的来说，还是外力对他的一种巨大的洗刷和重建。祝愿他的绘画路越走越好。

　　徐旭

　　奇志这个展览是我很想来看的一个展览，最先了解奇志就是他的书法、篆刻，比较前卫，有个性。我原来说奇志是一面响亮的堂鼓，早先没怎么看过他的画，这几年他的画作拿出来，我就觉得他的视野比较宽，品格比较高，他的葵花系列、木鸡系列，到这一批醉花阴系列，都在尽量找一种陌生感，拒绝合唱，和别人拉开距离，这个是最难得的。再有，我在他的画面中，我能读到一些东西，比如说灵巧、静谧，当然最重要的是画面中间那些细细的很有劲道的线条，就像木刻里面的三角刀刻出来一样。我认为奇志具备了一个艺术家所有的条件，第一，聪慧，天赋高，动手能力强。第二，勤奋。第三，要跨界，要以多元思维，敢于创新。我觉得他这面堂鼓越敲越响，鼓舞人心，而且敲出了湘潭人对艺术的胆敢独造的一条路，奇志沿这样的一条路奋进，必然会有成就，正如他的名字，他有可能成就为“奇才大志”。

　　肖意忱

　　王奇志的画，我说四个字，第一字是“新”，以一种全新的姿态，全新的图式，以及全新的理念呈现在我们面前，他打破了中国花鸟画固有的模式，利用中国传统的笔墨加以西方几何图案的一些元素，形成了自己独有的艺术语言等等，这就是新。第二个字是“平”，和以往的花鸟画不同就是把它平面化，把原有的立体化截枝的画法化解成平面化，把一些细小的等边三角形几何图案利用中国的传统笔墨也就是说书法用笔组合成一个画面。谈到用笔，黄宾虹在笔墨论里谈到的平、圆、留、重、变，在他的画里基本都具备。第三字是“气”，这个气所指的是，气眼、气象、气韵，在他的画里我觉得基本都是顺畅的，每一块留白，每一个气眼都十分考究，恰到好处。第四个字是“和”，中国画，画来画去就是画面的“和谐”，线与块的“和谐”，墨与色的“和谐”，节奏的“和谐”等。

　　谢龙湘

　　搞艺术的人，我们一辈子到底是为谁而活着，为了迎合别人的口味而画画，那自己会很累，要为自己而活着，不要在乎别人的看法和想法。今天下午的这个会，大家可以敞开胸怀的说些什么。奇志是个很勤奋的人，在短短的时间内，由一个书法家变成一个画家，我看他画了很多画，比如这一些，你说它是工笔画？也不是。是那种纯粹的传统中国画吗？好像也不是。看这些作品，里面既有画又有书法的东西，把很多元素融合在一起，我觉得这样很好。以后，奇志应该要把自己的符号化的东西更加强化，并且延续下去。以后，要多研究，多琢磨，要把自己的思想和情感融入到画里面。让别人在你作品的前面，要么被你的笔墨打动，要么为里面表达的情绪而感动。要让这张画赋予生命的东西，这样就更好。

　　王立人

　　今天看奇志的这些作品，我觉得像一份大餐，我们作为食客，我个人更为喜欢刚才曾老师所说的那一些笔墨大、气象大的作品，尤其是那些虚虚实实的东西，我感觉是奇志瞬间的创意火花的喷射。对于别人来说，可能这些画面已经不理性了，我认为对奇志来说可能还理性了一些。奇志自己说，他的无尽系列等有意打破传统中国画的界线，我认为实际还是属于中国画，属于中国画中的写意画。，比如背景无尽系列的一张大画，我觉得就是一幅大写意，里面有花鸟，有山水，有人物，自由随意组合，既有奇志情感的表达，又有奇志才情的体现。我觉得一个真正的艺术家，作品都不是预先设计好的，正如郑板桥所说，我不会画大画，但我知道，我只要画了第一笔之后，就知道第二笔怎么画，实际上，第一笔，第二笔，第三笔等等，都是艺术家瞬间产生的思想火花和笔墨情趣。这样给观众可读的东西更多，会更好。

　　萧红亮

　　应该说我很羡慕奇志的状态，我也佩服他的这种感觉。奇志在这么短的时间里面能拿出这么多作品，这就是一种好的状态。像这样的展览，这种形式，可能在湖南算是比较少的，这个展览的作品，如果大家还是把它理解成传统的绘画，那是不准确的，我觉得这其实就是当代艺术。奇志的作品，他的各种创新不是很随意的那种创新，而是一种意向的传达，找到自己的信息去传达，这个图式很特别，因为他做过设计啊，这几年来，他一直这么做，是因为有积累，这些年他去过美国，去过欧洲，接触过很多当代艺术，长了见识，又对传统很熟悉，在诗、书、画、印多方面都有积累，融汇在一起，把一些元素，比如说梅花（你说是其它的花也行），提炼出来，变成一种符号语言，把他延续下去，沉淀成为鲜明的个性，这就很好。

　　尹军

　　对于奇志，屈指算来已有31年的交情了。对于他的人和艺术，我想从三个方面谈谈我的认识。第一，人品。他的人品可以概括为六个字：干净、正直、无为，我觉得无为尤为重要，这个无为不是老子的无为，而是儒家思想的无为，就是有所为有所不为。他的人品干净、正直、无为，我觉得可以称为一个君子。第二，他对艺术的态度，如果用两个字来说就是热爱，多几个字来说就是持续的热爱，我相信大家从他的作品里面可以体会到这种热爱。第三，他人品加热爱找到了与艺术相匹配的自己的语言。有这三个方面，而且这三个方面我觉得大家在他的作品里面，不管是书法、篆刻、绘画包括他的文章、设计，应该都能够感觉到我说的这三点。还有一个非常重要的就是奇志为什么能够找到与自己相匹配的艺术语言，我觉得跟他的综合素质是分不开的。书法、印章以及他对电视、电影 音乐还有他与周围这些人的日常交往，我觉得这都是他能够找到自己艺术语言的外在的一个原因。而内在的，用现在很流行的话来讲，他就是“不忘初心、牢记使命。”奇志很年轻，是我的学长，今天是一个批评会，我呢是批评没有入口，但是我还是想谈一下我的感悟。我觉得所有的艺术，所有的门类，我们所干的每一件事情，都要解决好两个方面的内容。一是深入，二是开拓。这个深入里面分为两个部分，一个是自己内心的深入，也就是我们说要明察秋毫，对自己心态的洞察；第二个就是对你所干的事情的本体的一个深入。如果你缺少了这两个深入，那么我们讲的这个开拓就会平弱、苍白、没有内容，而且这个深入和开拓最终的目的并不是为了愉悦我们的眼睛，也不是为了激动我们的心情，而是为了润泽我们的心灵，让我们的心灵有一个活水，始终感觉到温暖、安详、恬静。

　　姜向东

　　我和奇志是多年的朋友，现在又是同事，他很勤奋，每天早上他都比我们上班得早很多，在工作室画画。在这个浮躁的社会是很难做到的。就作品而言，我个人比较喜欢醉花阴系列，因为它比较纯粹，颜色就是黑、白、灰，并没有去追求比如墨分五色和所谓的中国画的一些标准，只有很简单的墨和色还有留白的处理，这些关系的简单化，反而增强了作品的视觉冲击。颜色处理很巧妙，他就是用片色的方式，来表现微妙的变化。用色很讲究。再有就是他的画格调很高，大家都知道现在画中国画很难把握这个格调的问题，他一动手，格调就比别人高，这也是一种天赋的表现。刚才徐旭老师讲，他的画中间有很多版画的元素，我看似乎还有岩画的影子，一些化石，天然的纹理，他能够巧妙的借用，形成自己的符号，再用最当代的图式表现出来，拉开与其他画家的差距。关于批评这两个字，我是这样理解的，它是一个中性词，我认为批评就是要讲真话，讲实话，每个人都有他自己的追求，我也只能谈我对这些作品的直观真实感受，我个人是非常喜欢这一批作品的。

　　胡紫桂

　　我觉得一个艺术家要比较全面，最好不要单一的就是一个书法家，从历代的大家来看，他们都是综合能力很强，对不同门类的艺术都有涉猎，齐白石先生就是这样。奇志正吻合了将来要走向一个高度的这些条件，从他的书法中间我们能感受到他的这种创新能力以及他对创作的理解和与别人区别，尤其是不受当代书法家的影响，有自己的理解和追求。前年，三社这里做了一个展览，我过来看了，又到今天这个展览，我觉得奇志有了跨越，他把书和画有机的融合在一起，我欣赏他这种胆识。