奇志的老家与齐白石故乡毗邻，同属南岳一脉，他自幼酷爱书画，颖悟过人，寡于言而敏于思，貌似中和淡寂，实则文心灿烂。十九岁便因多次参加全国书展而成为当时最年轻的全国书协会员，尔后又醉心于金石，痴迷于水墨，旁涉于设计，样样都玩得风生水起，因得其堂奥而名声鹊起。

　　我与奇志相识几近二十余年，二十余年春去秋来，社会与生存环境都发生了剧变，喧嚣如商贾之市，巧饰似优孟之场。奇志也变了，变得成熟了，变得沉静了。他漂泊在“世事明如镜，前程暗似漆”的彷徨之中，但是，对于艺术，他一直保持着真诚复虔诚，自信复坚毅的不离不弃的追求。

　　奇志习碑临帖所涉者众，以自身的气质和审美理想作为取法依据，兼容化取。用笔疾以取势，涩以蓄意，正斜相倚，直中求曲，曲中取态，寓平正于险绝，寓险绝于整肃，形成了润含春雨、干裂秋风的独特风韵。而在整体上，则讲究笔沉气厚，真力内守，大开大合，气势外溢的强烈的视觉张力。

　　奇志用墨浓淡相映，喜用宿墨作字画，宿墨清淡平和，不火不燥，即使用渴笔亦一任清廉，这恰恰契合了中国古典哲学的无为清静，圆润平和用线的审美追求。

　　谢赫把“骨法用笔”列为“六法”之首，并强调“生死刚正谓之骨”，把骨法与人格联系到一起，强调一种人格精神、人格力量及圆融境界，把用线作为一种生命体验。奇志在线中所表达出来的苦涩、沧桑、力量、萧疏、散淡和轻松随意，超越了他的年龄与经历，直接抵达中国画人格修养之阑珊——“志于道，据于德，依于仁”，然后“游于艺”。

　　我常常看见他目光专注地望着远方，手指却在牛仔裤上写着、画着。多少年来，这似乎成了他的一种习惯。这种习惯是一种“到处留心皆学问”的积累，久而久之，自然便“心中有丘壑，腕底生风雷”。

　　古人论书评画，讲究“气格”的高低。气格指气韵和品格。气有“逸气”、“霸气”、“清气”、“俗气”和“浊气”之分。奇志作品中，透析的是一种“逸气”和“清气”，并共同营造着一种磅礴大气和高逸俊朗的品格。应该说，这与奇志的学养和修为有着密切的关系。

　　最近看到奇志的小字行楷手卷，与其大行草书融雄厚苍莽、稚拙鲜活于一炉相异，更显出他倚碑求质、化简牍与抄经于一体的独具匠心，以及在整体上讲究形式的现代美感和节奏的多样变化。这种形与质带有一定设计意识的表达，有如将军临阵，沙场点兵，体现了奇志运筹帷幄、驾驭全局的能力。

　　近年来，奇志在水墨花鸟画的创作上亦找到了通往理想彼岸的樯橹。中国画是一种文化精神高度派生出来的、表达某种文化精神的符号和载体，“书画同源”即指书与画的本质都是表达某种文化精神的物化。奇志深谙此理，认为花鸟画已经超越了花鸟本身的美，于是用书法的线条及审美理念将其诠释成一种人格化了的语言符号。当然，奇志所寻觅和探索到的这种“私家语言”可能不入俗流，在常人眼中更嫌怪异。但，白石老人早已有言：“画画要我行我道，下笔要我有我法，虽不得人欢誉，亦可得人诽骂，自不凡庸。”我以为，也许恰恰是奇志的不入俗流，才有了他的“自不凡庸”，恰恰是他具有了这种不凡不庸的品质，才有可能在艺术上开山平野，另僻蹊径，成就自己，铸成大器。

戊子七月小奇写于京华西郊